El Estudio de Danzas que funciona hace 16 años, es eminentemente dancístico pero posee como horizonte la integración de las diversas artes (música, teatro, canto, comedia musical) en la formación y la experimentación de los alumnos, como así también el desarrollo de todas las capacidades de los niños, jóvenes y adultos que asisten a las clases. La actividad profesional de la licenciada Prato como comunicadora social y su amplia experiencia en la ópera, delinean un perfil vinculado a la multidisciplinariedad y a la conjunción de diferentes lenguajes artísticos en su tarea pedagógica y artística.

En el año 2008 se introdujeron en el estudio las clases de teatro. Este 2009 año con la incorporación de la cantante y docente Alejandra Argañarás al equipo de profesores se hace realidad el sueño de completar la formación en danza y teatro con el canto para formar artistas que puedan desenvolverse en diferentes disciplinas.

Para el año 2010 tenemos proyectado multiplicar los grupos y horarios. No sólo con cursos de introducción a la Comedia Musical, sino con niveles intermedios. Por ello inauguramos en marzo un nuevo espacio que nos permite trabajar con comodidad y a gusto. No solamente en clases, sino en muestras y funciones que podamos presentar para nuestro público.

‘En Surdanza buscamos formar a niños y jóvenes, a través de la danza, el teatro y el canto, integralmente, fomentando el compañerismo, la creatividad, la expresión propia. Y conminamos a jóvenes y adultos a crear a través del arte un espacio propio de expresión. Todo ello sin perder la rigurosa y correcta técnica de cada disciplina’.

En el 2011 ya contamos con dos Talleres más de Comedia Musical: Juegos de Comedia para los niños de 3 a 5 años y el Taller de Comedia Musical para Adultos, que permite transitar las tres disciplinas de la Comedia Musical en una taller de 2 horas semanales, más accesible para quienes desean desarrollar esa veta artística sin la rigurosidad de clases separadas de cada materia.

¿POR QUÉ APRENDER Y ENSEÑAR COMEDIA MUSICAL?

Desde nuestra experiencia como artistas y profesionales, en mi caso también desde las ciencias de la comunicación, sabemos que los lenguajes se entremezclan, alimentan y conviven en una trama de creación. En una transdisciplina.
En la tragedia griega, antecesora de la ópera de donde se desprende el género de la comedia musical intervienen todas las artes: la música, el canto, la danza, el teatro, la plástica… Y aún en un ballet o una obra dramática, en la práctica artística sabemos que todas las artes confluyen.
Si bien acordamos que para ser cantante hay que estudiar muchos años, para ser bailarín hay que gastar zapatillas y practicar mucho, y para ser actor hay que aprender mucho tiempo. Y son diferentes técnicas, por supuesto, con sus propias leyes y exigencias, consideramos que es un buen camino ‘introducir’ o ‘iniciar’ a los alumnos a este complejo y hermoso mundo del teatro cantado y bailado, de ladanza dramatizada, de la música teatralizada. Comenzar a entrenar el cuerpo en diversas disciplinas que le den versatilidad a la hora de subirse al escenario o simplemente querer expresar su yo.

Entonces, dictamos clases separadas de canto, de teatro y de danza, en horarios diferentes, con docentes especialistas en cada área justamente porque son disciplinas diversas. Y le damos a cada una la seriedad técnica y el espacio adecuado para aprenderse, transmitirse, experimentarse.
La materia ‘integración’ es la que proporcionará los medios para poner en juego las artes combinadas. Le permitirá a alumnos y docentes jugar con propuestas que hilvanen los diferentes lenguajes aprendidos en las clases de canto, teatro y danza.
Dos cosas a tener en cuenta, parafraseando a Maurice Béjart que se refiere a su tarea pedagógica, “no es ‘mi’ escuela porque no intento que los jóvenes de ahí piensen, actúen y vuelvan a actuar como yo; por el contrario intento que actúen y reaccionen como ellos mismos. Y para eso es necesario que aprendan lo que ellos son”. Es decir, los docentes, enseñaremos una técnica, al mismo tiempo que permitiremos que el alumno explore sus propias capacidades y aprehenda el lenguaje desde su subjetividad. La enseñanza artística está sostenida en el autoconocimiento y en la transformación de uno mismo.

Por otra parte, ¿por qué en un estudio de danzas, sumar canto, teatro y ¡ojalá! filsofía, literatura…..? Porque formamos personas y buscamos juntos, descubrimos juntos, crecemos en diferentes direcciones y no queremos convertirnos en cuerpos máquinas que ejecutan ‘pasos de danza’ sin pensar. Nuevamente Béjart dice: “la base de la enseñanza es la danza. Pero la idea era abrir la escuela al canto, a la percusión, al yoga, al flamenco, al arte dramático. Esta búsqueda se remonta a una teoría muy antigua: en la tragedia griega, en el teatro japonés, el actor interpreta, canta y baila”. “Yo sentía cada vez más la necesidad de bailarines que fueran más que bailarines. No soporto a los bailarines, al ‘bailarín puro’”.
Esta idea del actor total, y de la multiplicidad de disciplinas para ‘entrenar’ a nuestro cuerpo y persona nos moviliza a lanzar una enseñanza que evoque y ‘despierte’ los diversos lenguajes de nuestro cuerpo. Aunque no sea más que un inicio, un punto de partida.
Aún hay mucho por recorrer.
Lic. Luciana Prato